Po dwudziestu pięciu latach i sześciu filmach „View Askewniverse” Kevina Smitha doszedł przez jakiś czas do tego samego wniosku we wspólnym wszechświecie, MCU: odrobił już pracę domową i zrozumiał większość swoich referencji lub nie zainwestował w ogóle w tych filmach. Siódmy wpis, Jay and Silent Bob Reboot, jest bardzo podobny do Endgame w tym sensie, że jest listem miłosnym do historii marki, ale także daje możliwość naprawienia wcześniejszych błędów twórcy i wniesienia nowego poczucia dojrzałości i mądrość na stole. Istnieje również strajk w niskim segmencie, który obejmuje przenośną oficynę, ponieważ gdy tylko starszy i mądrzejszy Smith się zorientuje, nie ma nic złego w kukułce, jeśli ma na celu wartościowy cel (dosłownie).
Jay i Quiet Bob Reboot nabierają teraźniejszości, gdy tytułowy duet (Jason Mewes i Smith) zostaje aresztowany za prowadzenie sklepu z marihuaną w sklepie obok Quick Stop Groceries. Podczas gdy ich wyznaczony przez sąd adwokat (Justin Long) ma niewielkie trudności z wyjaśnieniem ich nazwisk, oszukuje również partię, by podpisała prawa do nazwy Saban Films. Okazuje się, że Saban pracuje nad wznowieniem Bluntmana i chronicznym filmem, który jest teraz kultowym klasykiem, uzupełnionym własną konwencją Chronic Con. Jay i Cichy Bob, którzy postanowili odzyskać swoje imiona i zatrzymać restart, ponownie udali się do Hollywood. Ale po drodze zmieniają swoje życie: Jay ma nastoletnią córkę, Millennium „Milly” Faulken (Harley Quinn Smith), a ona chce
W 1917 łatwo było poczuć się jak trudny film. Epopeja Sama Mendesa o I wojnie światowej (o której powoli opowiadał mu dziadek ze strony ojca Mendesa w oparciu o historię wojenną) została nakręcona i zmontowana, aby wyglądała, jakby została wykonana w jednym ujęciu, podobnie jak nagrodzony Oscarem za najlepszy film Birdman i inne filmy jednostrzałowe wcześniej. Trzeba przyznać: Mendes i legendarny operator Roger Deakins rzadko zwracają uwagę na ekrany wydarzeń związanych z ich operatorami – co nie znaczy, że ich podejście również nie jest do końca skuteczne. Dobra robota lat 1917 i niekwestionowane osiągnięcie techniczne, ale narracja w czasie rzeczywistym, to zarówno największe atuty filmu, jak i największe problemy.
Akcja filmu rozpoczyna się 6 kwietnia 1917 roku w północnej Francji. Gdy wokół nich szaleje I wojna światowa, młodzi brytyjscy żołnierze Blake (Dean-Charles Chapman) i Schofield (George MacKay) otrzymują pilną misję, aby przemierzyć terytorium wroga, które zostało niedawno wyzwolone przez armię niemiecką. Ich naczelny dowódca, generał Erinmore (Colin Firth), uważa, że ten odwrót ma rzeczywiście strategiczne znaczenie i że Niemcy uwięzili 1600-osobowy brytyjski batalion, w tym brata Blake'a. Jeśli linia telefoniczna armii brytyjskiej zostanie zakazana, Blake i Schofield będą musieli przejść zdradliwą drogę i następnego ranka dotrzeć do batalionu, aby ostrzec ich o planowanej zasadzce na Niemców, zanim skończy się czas.
Parkland bada bezpośrednie konsekwencje zabójstwa prezydenta USA Johna F. Kennedy'ego w Dallas w Teksasie podczas jazdy samochodem 22 listopada 1963 roku. Film śledzi chaos, jaki dokonał się przez pryzmat kalejdoskopowej narracji, która zresztą rozwija się przeciętnie na kilka sposobów. jednostki, które złapią się (w taki czy inny sposób) podczas burzy tak powstałej.
W składzie znajduje się młody i niedoświadczony dr Charles „Jim” Carrico (Zac Efron) i bardziej doświadczona pielęgniarka Doris Nelson (Marcia Gay Harden) – wraz z innymi pracownikami szpitala Parkland Hospital – którzy nieoczekiwanie biorą udział w desperackiej walce o uratowanie prezydenta. życie. Występują także Abraham Zapruder (Paul Giamatti), zwykły operator, który przypadkowo nagrywa kluczowe zdjęcia ze strzelaniny Kennedy'ego, oraz Robert Oswald (James Badge Dale), człowiek, który musi walczyć ze swoim bratem, Lee Harvey Oswald (Jeremy Strong). ma - i nadal ma - swoją rodzinę.
Rok po premierze długich gestów Terry'ego Gilliama Człowiek, który zabił Don Kichota, widzowie raczą się kolejną – i bardzo odmienną – klasyczną powieścią Miguela de Cervantesa. Na szczęście dla filmowców, Prawdziwy Don Kichot nie spędził 29 lat w piekle rozwoju. Scenarzysta / reżyser Chris Poche rozpoczął swoje główne zdjęcia w 2017 roku, a teraz film jest dostępny na różnych platformach streamingowych i na żądanie. Jeśli ktoś nie dostał pełnej poprawki Don Kichota z filmem Gilliama, ten film jest zdecydowanie wart obejrzenia. Prawdziwy Don Kichot to świetna i zabawna opowieść o słynnej historii, poparta dedykowanym występem Tima Blake'a Nelsona.
W Prawdziwym Don Kichocie Nelson gra Daniela Kehoe, samotnego mężczyznę w średnim wieku, który uspokaja się czytając książki o legendarnych średniowiecznych rycerzach. Jego obsesja sięga tak głęboko, że pewnego dnia Daniel podskakuje i wierzy, że sam jest jednym z tych rycerzy. Przyjmując tytuł La Mancha Don Kichot, rozpoczyna szlachetne starania, aby wyeliminować wszelkie ślady zła i tyranii w swoim małym sąsiedztwie. Daniel zatrudnia młodego Kevina (Jacob Batalon) jako zaufanego zespołu „Sancho”, ale nie wszyscy w mieście są zadowoleni z różnych wyczynów pary.
Od Ziemi do Echo, w małym miasteczku Nevada, spotykamy trzech młodych przyjaciół, którzy cierpią z powodu eksmisji ze swojej społeczności, aby zrobić miejsce dla nowej autostrady. Młody wideoblogger Tuck (Brian „Astro” Bradley) nie jest gotowy na pogodzenie się z końcem, więc przekonuje najlepszego przyjaciela swojego przybranego dziecka, Alexa (Teo Halm) i kumpla tech-geeka, Muncha (Reese Hartwig), do ostatniego. . Ujęcie w stylu Goonies przedstawiające ratowanie miasta.
Ich szanse powodują tajemnicze zamieszanie na ich telefonie komórkowym - to zamieszanie wkrótce zostanie rozpoznane jako mapa. Nie mając nic do stracenia i możliwego odkrycia, które może uratować ich miasto, chłopcy wyruszają na rowerze na pustynię, aby znaleźć to, co kryje się na końcu tajemniczej mapy. To, co odkrycie – i do czego to odkrycie ostatecznie prowadzi – zmieni ich życie na zawsze – niezależnie od wyniku tej jednej kardynalnej nocy.
Z Ziemi można słusznie opisać, że Goonies spotyka ET poprzez znalezione nagranie – a rzeczywisty film w dużej mierze odzwierciedla znaczenie tego opisu. Ziemia odbija wiele cudów i serc z ET, mieszając się z nocną przygodą i niebezpieczeństwem Goonies, ale ostatecznie powstrzymując zwykłe wady w formacie znalezionego nagrania. Efektem końcowym jest świeża, ale znana przygoda science-fiction dla nastolatków, która nie jest tak dobra, jak mogłaby być, ale nadal dobrze się bawi.
Pochwały należą się zespołowi scenarzystów i reżyserów Zombie Roadkill, Henry'emu Gaydenowi i Dave'owi Greenowi (którego historia jest dzięki producentowi Andrew Panayowi) za zrobienie większej ilości znalezionych nagrań niż większość filmowców. Scenariusz dobrze sobie radzi, dostarczając amatorskiej dokumentacji wydarzeń z charakteryzacją i logiczną motywacją (vlogerka po tysiącleciu próbuje ocalić swoje miasto), a następnie utrzymuje tę logikę w większości materiałów kręconych przez cały film (kamerka z handicapu do roweru, kamera szpiegowska itp.).
Filmowcy poruszają się ostrożnie, gdy włączają historię w głośną narrację, która natychmiast wyjaśnia i uzasadnia wszelkie cięcia lub inne zauważalne zmiany w materiale. (Ponieważ obserwujemy fakty z perspektywy czasu, nie ma sprzeczności z wizualnymi wskazówkami, które mówią nam, że oglądamy fikcyjną i zredagowaną pracę.) Jest to nie tyle znalezione nagranie, co fałszywy dokument, a to rozróżnienie jest jedyną różnicą w świat.
... A jednak to samo wyróżnienie jest największą przeszkodą w filmie. Gayden i Green kładą tak solidne podstawy dla filmu – z dobrymi założeniami, dobrze zaokrąglonymi i względnymi dorastającymi postaciami oraz uroczą obcą istotą Echo – że brak prezentacji staje się frustrujący. Jest tu dość na dobry, tradycyjnie kręcony film, a fakt ten sprawia, że tym bardziej rozczarowuje, że decyzje i zmiany, które w innym przypadku mogłyby zadziałać w tradycyjnie kręconym filmie (przypadkowe spotkania, seriale komediowe, dowcip, ruchy kinetyczne). płaski, jeśli zostanie znaleziony w nagranym formacie nagrywania
Amerykański tytuł należy chyba postrzegać jako poczucie totalnej ironii, ponieważ George Clooney jako główny bohater jest prawdopodobnie jedyną „amerykańską” postacią w tym filmie. Reżyser (Anton Corbijn) pochodzi z Holandii, autorzy powieści źródłowej i jej scenariusza (Martin Booth i Rowan Joffe) pochodzą z Wielkiej Brytanii, a większość współ-gwiazd dzieli ekran z Clooneyem również z innych krajów. jezioro, jak mówią.
Amerykanie oczekujący kolejnej akcji / thrillera Clooneya wyjdą rozczarowani - ci, którzy są cierpliwi i potrafią docenić wrażliwość estetyczną europejskiego kina nad wrażliwością kinetyczną kina amerykańskiego, będą w porządku.
Clooney wciela się w wymaganego zabójcę – nigdy nie wiemy na pewno jego imienia (Jack lub Edward), paranoika, doskonale wyszkolonego w morderstwie, samotnego i torturowanego. Kiedy film się otwiera, Edward (imię częściej używane w filmie) najwyraźniej próbuje się ustatkować i zaakceptować życie przeciętnego mężczyzny, co oczywiście oznacza znalezienie kogoś (droga Irina Björklund), z kim mogłaby dzielić swoje życie. Ale oczywiście miłość nigdy nie jest dobrym pomysłem, jeśli jesteś w biznesie zabójców – jak przypomina Edwardowi na trudnej drodze.
Z wrogami na ogonie Edward kontaktuje się ze swoim menedżerem Pavelem (Johan Leysen) i przenosi się do odległego włoskiego miasteczka, by czekać na dalsze instrukcje. W Castel del Monte Edward próbuje pozostać niewidzialny, ale ostatecznie zwraca uwagę miejscowego księdza, ojca Benedetta (Paolo Bonacelli) i Clary (Violante Placido), miejscowej prostytutki, z którą Edward jest związany. Zarówno Tata, Benedetto, jak i Clara Edward są rozpoznawani jako uratowani grzesznicy, którzy potrzebują zbawienia, czy to przez Boga, czy przez miłość, która nieuchronnie może być ta sama (jak sugeruje film).
Edas Edward odnajduje jednak ukojenie w nowym środowisku, stare nawyki są trudne do zniesienia. Przyjmuje zadanie wykonania wysokowydajnego strzelania na zamówienie (specjalizacja Edwarda w tworzeniu broni) dla uroczej zabójczyni (Thekla Reuten), która jest trochę zatwardziałym specjalistą, jakim był Edward.
Pojechałem do No Country For Old Men tylko wtedy, gdy wiedziałem, że wszyscy mówią o tym, jak świetnie, ale tak naprawdę niewiele wiem o fabule. Jak się okazało, różniło się to od tego, o czym niewiele myślałem, wiedząc o tym.
Wchodząc do filmu braci Coen, zawsze wie, że dostanie ciekawe postacie i niezwykłe historie, i tutaj też nie jest inaczej. No Country For Old Men opowiada o postaciach, a jeśli chodzi o fabułę, jest to jeden z tych filmów, w których tak naprawdę nie można przewidzieć, co będzie dalej.
Opierając się na prawdziwych wydarzeniach, Milion Dollar Arm śledzi profesjonalnego agenta sportowego JB Bernsteina (Jon Hamm) i jego partnera, Asha Vasudevana (Aasif Mandvi), którzy znaleźli się w ciężkich czasach po odejściu z dobrze opłacanych stanowisk w agencji korporacyjnej. JB desperacko próbował ratować start-up i utrzymać własny, luksusowy styl życia. JB organizuje w Indiach konkurs Million Dollar Arm reality, którego celem jest poszukiwanie nieodkrytych talentów sportowych, które można przekształcić w profesjonalnych amerykańskich graczy w baseball.
JB przywozi zwycięzców wyścigów Rinku Singha (Suraj Sharma) i Dinesha Patel (Madhur Mittal) do Ameryki na treningi - pod okiem niezwykłego trenera Toma House'a (Bill Paxton). Pomimo ciężkiej pracy i dobrych chęci, Singh i Patel, wraz ze swoim tłumaczem / ambitnym trenerem baseballu Amitem Rohanem (Pitobash), mają trudności z przystosowaniem się do amerykańskiego życia – zwłaszcza, gdy zainteresowanie JB łączy możliwość podpisania potrójnego podpisu . Klient NFL. Ponieważ nikt nie wspierał ich z małej indyjskiej wioski, Singh i Patel zaczynają się kruszyć – zmuszając JB do decyzji o utracie niecierpliwych inwestorów i zapewnieniu początkującym graczom należytej opieki, której oboje potrzebują, aby odnieść sukces.
Historia Armion Dollar Arm na dużym ekranie została przeniesiona na duży ekran przez utalentowaną parę Thomasa McCarthy (Win Win) i reżysera Craiga Gillespiego (Lars i prawdziwa dziewczyna). Podobnie jak w przypadku każdego filmu opartego na prawdziwych wydarzeniach, Gillespie i McCarthy przeprojektowali aspekty prawdziwej historii, aby dodać wartość do rozrywki i dramatu dla filmowców – i wprowadzić do domu więcej mniej subtelnych tematów. Rezultatem jest nieszkodliwy film o dobrym poczuciu, który jest dodatkowo wzmacniany przez zwycięskie występy indyjskich gwiazd. Niemniej jednak Million Dollar Arm prawie nie odróżnia podobnej opowieści o hazardzie / zimnych menedżerach sportowych, która jest wzmacniana przez relację z jednym lub dwoma ekscentrycznymi lub wymagającymi klientami. W rezultacie Gillespie „Film powinien odpowiadać fanom sportu, ale przypadkowym widzom,
Czasami narracja jest obszerna – zwłaszcza ta część, która faktycznie rozgrywa się w Indiach. Gillespie nabiera świeżej energii podczas zagranicznej podróży JB, dzięki czemu historia Million Dollar Arm jest wyjątkowa i zachęcająca – dopóki fabuła nie powróci do betonowej dżungli Los Angeles. Po powrocie na amerykańską ziemię narracja McCarthy'ego pogrąża się w tradycyjnej wojnie między „wojną” a „sercem”, podczas gdy JB powraca do wyrachowanego snobizmu – tylko przez pozorną dziewczynę z sąsiedztwa, Brenda Fenwick (Jezioro Dzwon). Za bezmyślne traktowanie Singha i Patela. Filmowcy, którzy widzieli już wcześniej podobną scenerię, powinni łatwo przewidzieć, jak zagra Million Dollar Arm, a wybrane sceny oferują zabawne ryby z chwil z wody i podnoszące na duchu rewelacje,
Błoto znajduje się w środku młodego chłopca o imieniu Ellis (Tye Sheridan), szczura rzecznego z Arkansai, który spędza dni na eksploracji lokalnych wód ze swoim przyjacielem, szczurem rzecznym, „Jacobem Loflandem”. Pewnego dnia ciekawość chłopców prowadzi do małej skały na wyspie, gdzie spotykają się na łodzi przymytej do drzewa. Ten sam statek jest również dryfującą, tymczasową kryjówką o nazwie Błoto (Matthew McConaughey), która prosi o pomoc chłopców.
Ellis i Neckbone szybko dowiadują się, że Błoto jest owinięte w brudny bałagan, w którym od dawna kochał Juniper (Reese Witherspoon), prawo i część Teksańczyków szukających powrotu. Nawet jeśli Ellis mierzy się z niektórymi wyzwaniami własnego życia (w domu lub w nastoletnich romansach), jego fascynacja błotem i tragiczną romantyczną miłością Juniper może doprowadzić go do niebezpieczeństwa.
Komentarze
Prześlij komentarz